上週末，我參加了一場家庭聚餐。吃飯過程中，有一位很久沒見的親戚問我：「啊你現在在台北做什麼工作？」我說 : 「在共享辦公室租一個位子，成立工作室，主要是接案、分享繪畫技巧...」還沒講完的時候，他突然打斷 :「現在不是有AI了嗎？還會有人花錢請人畫畫？應該也沒人想學畫畫吧...」
果然，成為藝術領域自由工作者這個決定，對有些人來說，聽起來還是不太妙。關於AI對藝術領域的影響，我一直想找個機會與大家聊聊，恰巧，Adobe 在上週舉辦的年度 Adobe MAX Sneaks 大會上，宣布他們正積極融入生成式AI技術、推動多項包括向量2D轉3D等實驗性AI功能。
有趣的是，前陣子 Procreate 執行長 James Cuda 在 X 平台上發布的影片中表示：「我們不會在產品中導入任何生成式AI。我不喜歡這個技術對產業、對藝術家的影響...」
你支持 Adobe 還是 Procreate 的做法呢？歡迎回信與我分享～
盧德主義者（Luddites）
那我支持AI技術融入藝術嗎？想先與大家分享一段工業革命時期的有趣歷史 —— 「盧德主義者（Luddites）」。他們是一群19世紀初的英國工人，因為工業革命被機器取代而失業。
盧德主義者們常常透過破壞工廠中的設備，來表達他們被機器取代的不滿。不過他們最終還是阻止不了科技的進步，逐漸消失在歷史的洪流中。
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盧德主義者毀壞紡織機 (圖片來源：wikipedia) |
面對來勢洶洶的AI浪潮，我也曾擔心：如果AI學會了我的風格，大家只需要下指令就能「畫」出與我相似的作品，那該怎麼辦？
無論支持或反對，情況似乎都很難扭轉，只能從自己的心態開始調整。我不想成為被時代淘汰的「盧德主義者」，也不願總是以批評或排斥的態度面對。於是，我漸漸用更樂觀、開放的心態迎接AI，希望它能讓藝術創作變得更普及，讓更多人有機會學習和接觸藝術。
當然也是有一些堅持不認同的地方啦，比如有些平台會為了訓練AI模型，在未經創作者同意的情況，將大家的創作心血餵給模型進行訓練。希望各平台在推動AI發展的同時，也能找到平衡，保障創作者的權益。
還能以畫畫維生嗎？
我的答案是肯定的，當然還可以投入藝術產業。科技的進步確實會讓某些職業消失，但同時也會創造出更多元的新型態職業。關鍵不在於產業，而在於我們能不能跟著時代進步、創新，讓自己變得無可取代！
就像當年印刷技術、相機發明時，許多畫家都在忙著擔心自己失業 ; 也有些畫家積極找尋新的價值和表現形式，讓繪畫發展出新流派，從寫實轉向印象、抽象，豐富了藝術的面貌。我始終相信，藝術與科技不是對立的兩極，而是可以相互交融、激發創新。
感謝讀到這邊的你，上週面對親戚的詢問有感而發，透過電子報與大家分享。如果你也想發展畫畫相關的副業，或透過接案增加收入，歡迎參考我之前寫的文章～我們下篇內容見！
