晚安 🌙

最近和幾位同學聊天，發現大家在畫畫時，常常在這兩個地方出現困難：

1. 調色配色遇到困難，總覺得怎樣都搭不出好看的顏色⋯⋯
2. 不知道該怎麼跳脫寫實，發展出專屬於自己的創意風格？

我想告訴你，先別氣餒！不論是美感還是創意，都是靠後天慢慢滋養出來的。

我們從出生的那一刻起，就不斷地在感受、詮釋這個世界。天空藍與翠綠草皮帶給我們平靜，亮紅色帶給我們熱情。我們對色彩與形狀的直覺，從來不是憑空出現，而是生活的累積。

美感是文化的堆積，創意也是。既然是堆積，就代表我們可以透過方法來「主動養成」。今天想和你分享，如何透過三個日常步驟，開始建立你的靈感資料庫：

① 有意識的刻意觀察

當你拿起畫筆，腦袋卻一片空白時，可以先問問自己：「我平常，有在幫自己累積『畫面』嗎？」

• 逛誠品時： 發現一款紅藍相間的便條紙，配色很美，就默默記在心裡，成為下次畫圖的靈感庫。
• 滑手機時： 看到別人畫的狗狗，耳朵拉得長長的、眼睛圓滾滾的，這種不按牌理出牌的創意好可愛，就隨手截圖儲存。

這其實是需要刻意練習的喔！如果平時沒有意識地去累積，這些一閃而過的靈感素材，很容易就會在日常的瑣碎與忙碌中，不小心被忽略了。

當你觀察的畫面越多，靈感資料庫就會變得越豐富。下次當你拿起筆準備畫畫時，你就會發現一切開始有跡可循，大腦也會自然浮現清晰的方向。

② 找大量的參考資料

現在，你對配色和創意稍微有點方向了，但在要下筆的那瞬間，心裡是不是還是有點怕怕的、不知道該從何畫起？

這時候，你需要的是找大量的參考圖。

但這裡有一個新手很容易踩到的雷：千萬別只看著「一張」圖畫，因為這樣一不小心就會變成抄襲。

我們在準備畫一張圖時，最好的做法是找很多張參考圖，而且越多越好。我們要做的不是照抄，而是去「拆解」每張圖值得學習的優點，最後再把它們慢慢重新組合成屬於你自己的作品。

比如，你想畫一隻在雲朵上睡覺的小熊：

• 第一張圖： 你喜歡它畫小熊五官的「腮紅畫法」，那就把這個細節記下來。
• 第二張圖： 另一位插畫家筆下的雲朵蓬鬆感好療癒，你想參考他的「筆觸表現」。
• 第三張圖： 你發現某張風景照的夕陽配色好溫柔，你想試試這種「色彩氛圍」。

當你學會這樣拆解，把 A 的腮紅、B 的筆觸、C 的配色，加上你自己原本的創意融合在一起，這張圖就會變成誰也拿不走的、專屬於你的全新創作。

透過大量的對照與練習，你就不會再感到無所適從，因為你的每一筆，都有了底氣。

③ 有目標的刻意練習

有了靈感資料庫，也知道怎麼運用參考圖後，接下來，就是把這些養分變成實力的練習時間了！

你聽過「一萬小時天才法則」嗎？ 每當我們看到別人在某些領域特別突出、畫畫特別好看時，心裡總會忍不住羨慕，以為他就是特別有天賦、是天生的小天才。

但其實，那些在螢幕前看起來毫不費力的厲害作品，背後都是無數次默默在畫布前、拿著畫筆拼命練習才累積出來的成果。

跟你分享我最近很喜歡的創意練習方式：

這陣子只要外出，我都會刻意抬頭收集各種形狀的雲，看到有趣的就用手機拍下來。回家後，我就會用這些雲的奇特輪廓，來練習自己的創意發想。

可能這朵雲的左邊凸一塊、右邊圓圓的，我就會開始塗鴉，試著把它變成一隻肥嘟嘟的小兔子，或者是一個騎著掃把的女巫。

不過，我想跟你們分享一個小秘密：我其實並不是一看到雲，腦袋裡就立刻知道要怎麼畫。

很多人以為創作者都是看了一眼，就能一筆到位。但我的真實過程其實是這樣的：當我看到一個雲的形狀，內心會先有一個很初步、模糊的概念（例如：嗯，這團圓圓的好像可以畫成一隻小熊）。

定好這個初步的方向後，下一步，我會去上網搜尋大量的參考圖。我會去看別人是怎麼畫小熊的耳朵、去觀察真實小熊的骨架、去收集不同插畫家的線條與配色風格。透過大量的觀看、臨摹與參考，最後才把這些養分，融合並轉化成我自己的創意。

最後想問你一個小問題👀

如果現在回想一下今天，有沒有哪一個瞬間，是你多看了一眼、留在腦海裡的？ 不一定要多特別，可能只是某個人的穿搭、某個食物的配色，或是一個很小、很日常的畫面。歡迎回信與我分享~

其實，畫畫的靈感，就是從你願意「多看一眼」開始。 那些不小心被忽略的瞬間，往往就是最棒的起點✨

Una